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lunes, 9 de julio de 2012

Roberto Ruiz Rebo en Il Piano, Mérida

Dulce María Ávila de Ruiz
La noche del jueves 5 de julio fue realmente especial en Il Piano, Mérida, el cantautor cubano Roberto Ruiz presentó su segundo álbum "De dónde vienen tus ojos" para el que trabajaron artistas cubanos y mexicanos. El concierto comenzó con las palabras de un gran músico yucateco, el vocalista y percusionista Manuel Conde, gran conocedor de la música cubana, quien se refirió a la trayectoria del cantautor y al proyecto presentado con composiciones orquestadas por cubanos y mexicanos. Conde, señaló el hálito poético que habita en cada una de las canciones de Ruiz Rebo y su peculiar manera de interpretarlas. Luego cedió espacio al compositor e interprete quien, con el rítmico y amoroso tema "Ay amor, como te extraño" que recuerda las composiciones del cancionero trovadoresco cubano, saludó a todos los asistentes. La noche se llenó de musica y de mensajes llenos de sentimiento y razones. Sones, boleros, el ritmo de la rumba flamenca, guarchas, baladas... Canciones para llevar en la cabeza por su contenido e invitación a la reflexion, todo dicho en un lenguaje impregnado de poesía. Excelente canción e impecable interpretación fue la de Juan Carlos Suárez Sánchez (música) y Roberto Ruiz (texto), orquestada por Manuel Balam, que dejó una nota muy personal en la noche. Siguió otro acento sobresaliente el del vocalista chiapaneco, Tony Martin y el guitarrista cubano Dashel Ruiz Pérez, con la interpretacion de "Cancion para mis amigos", compuesta por Roberto para la voz de Martin, la cual el interprete hizo indiscutiblemente suya, arrancando aplausos y vivas entre los asistentes. Adriana Terezinha, la más joven acompañó en muchas de las canciones a Roberto haciendo la voz segunda y luego se lució, interpretando junto a Ruiz "Saltar al vacio" un son, bien cubano compuesto para ella, y cuya interpretación arrancó palmadas, aplausos y mas de un grito de bravo  entre los presentes. Otro momento especial fue cuando el salón de IL Piano, se volvió todo silencio para escuchar el estreno del tema "Mérida Adiós", canción compuesta e interpretada por el cantautor cubano, y acompañada en la quitarra de manera magistral por su hijo Dashel. La noche cerró de manera alegre y emotiva con la interpretación de la Guantanamera, a lo que se unieron Fabián en el piano y Juliancito en las tumbadoras, con versos cantados de manera informal y ocurrente por Juan Carlos Suárez, Manolito Conde y el propio Ruiz. La noche del 5 de Julio de 2012, en Il Piano, será recordada por su emotividad, por su toque de buen gusto, simpatía y distinción, no sólo por la presencia y las canciones del cubano, sino también porque el publico mexicano que lo acompañó era un "publico de primera clase".

lunes, 16 de abril de 2012

Jonathan Harrington, un poeta yuca-gringo


Jonathan Harrington, escritor y poeta
Jonathan Harrington es un poeta estadounidense nacido en la Florida hace poco más de 50 años, pero él se declara orgullosamente yuca-gringo. Desde hace más de 14 años vive en Xpakay, un hermoso paraje de Yucatán en México, cercano al poblado de Ticul, lejos del bullicio y la polución ambiental. Para este poeta, quien vivió algunos años en Nueva York, vivir lejos de la ciudad, renunciando a los beneficios de la vida moderna no es un sacrificio, y rechaza con toda modestia que sea un acto de rebeldía, en tanto que afirma, haber regresado a su hábitat natural, y dice escapar a la vida moderna que a través del desarrollo de la tecnología y las comunicaciones como la televisión, la telefonía celular, las llamadas redes sociales y un sin número de aparatos, está entorpeciendo la comunicación entre las personas más cercanas, para crear un círculo de amigos virtuales, que por antonomasia resultan “falsos”, según sus palabras. Jonathan nació en el campo en el seno de una familia de citricultores donde se originó y creció su amor a la naturaleza. Y no es que el poeta, escritor de novelas y relatos renuncie al uso de los avances tecnológicos, sino que rechaza la idea de la incomunicación diaria con la gente de su entorno, a costa del vínculo con personas que se encuentran muy lejos, como ya se ha hecho costumbre entre nuestros contemporáneos. Jonathan ha encontrado en el contacto directo y natural con las personas que le rodean un estilo de vida mucho más acorde con sus sueños y aspiraciones como ser humano.
El último poemario de Jonathan Harrington no pudo tener mejor nombre para reflejar esa voluntad de comunicarse con su entorno “Aquí”, un cuaderno de poemas bilingüe  editado por JKP Publishing, de St. Louis, Missouri, en el que aparecen dibujados de manera a veces lírica y en otras narradas como pequeñas historias, el entorno por donde transcurre la existencia del poeta con todos sus matices, colores, luces y sombras. Cada poema del libro es un documento inalterable de la vida de su autor: aquí estoy/ esta es mi vida/este cuarto/austero como celda (aquí en esta ciudad/ a miles de kilómetros/ de donde nací) / con montones de libros en el piso; / recibos, documentos oficiales/ y en general papeles que definen mi existencia”. Los poemas que aparecen en “Aquí” poseen sin dudas la virtud de situarnos en entornos cotidianos que pudieran ser los de cualquiera de sus lectores, sin embargo, la manera en que el autor se acerca a esa realidad los hace exóticos, y a la vez transparentes y familiares, pues no hay dudas que habitan en la memoria de cualquiera de nosotros.

domingo, 26 de febrero de 2012

Dulce María. Dúo virtual de dos trovadores cubanos

Dulce Maria es una canción con texto y música de Roberto Ruiz Rebó, y ha sido arreglada musicalmente por el tecladista acapulqueño Mauricio Arriaga. En esta ocasión se ha unido para cantar con el autor, un compositor e interprete de la música cubana, que hace algunos años reside en la ciudad canadiense de Sherbrooke, donde continua componiendo hermosas melodías dignas de aparecer en antologías de la música hecha con los más refinados versos. Estamos hablando de Ramiro Gutierrez, vencedor del que fuera el más prestigioso concurso de compositores e interpretes en Cuba, el concurso Adolfo Guzmán. Autor del tema "Presencia Simplemente", que hoy regresa a la preferencia del público cubano en la voz de la joven cantante Ivette Cepeda, Presencia...resultó en la década de los 80, el "Gran Premio en Composición, interpretado por Pablito Milanés y orquestado por uno de los más grandes pianistas y orquestadores de todos los tiempos en Cuba, el maestro Frank Fernandez, Ramiro tiene el privilegio de haber aportado, más de una pieza al repertorio de Pablo Milanés, con quien ocasionalmente realizó un hermoso dúo interpretativo.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Libertad: las grandes y las pequeñas servidumbres.


La libertad no puede vencer con un rey que desconfía de ella.
El rey no puede entregarse a la libertad que lo desama.
                                                                                             José Martí

Hablar de la libertad siempre puede ser polémico. Como concepto muchos la entienden en términos de sus intereses económicos o correligionarios, colgado a una determinada ideología política. Otro grupo repite lo que le fue inculcado desde que aprendió en la escuela las palabras del himno de su nación, donde por lo general aparecen de manera hermosa dibujados los preceptos de ser libre o de alcanzar ese estatus de gloria. Y no faltan, entre otros, los que pronuncian él vocablo sin un verdadero examen del asunto. El mundo es como lo ve el que mira. Por tal razón cada cual pensará la libertad como la ve o la siente, aunque este sea uno de esos valores universales. Lo cierto es que nadie diría que un esclavo es libre, porque esta es una verdad que no necesita demostración. Pero no sólo la esclavitud es la antípoda de la liberación, y eso es algo que algunos ignoran, a no ser que usted le pregunte de manera repentina si un analfabeto puede considerarse un ser emancipado, y ese alguien comience a reflexionar sobre el concepto, y no se aferre a las “verdades” consabidas que muchas veces obnubilan el pensamiento y el buen sentido.
Curioso es que en idioma inglés la palabra freedom proviene de una raíz indoeuropea que significa "amar", y que el vocablo de la misma lengua para decir miedo, afraid, tiene la misma raíz, con el uso de un prefijo del latín vulgar que contrapone el concepto. Sin embargo, libertad es mucho más que amar, aunque tal como lo pienso sería una de las condiciones necesarias para el amor, condición que reside en un intrincado sitio del pensamiento donde no puede incidir la esclavitud o la opresión. De tal modo, que los seres humanos siempre tenemos un territorio inexpugnable donde sólo opera ese concepto.
Después de la Revolución Francesa la noción de libertad ha estado ligada a los conceptos de justicia e igualdad, pero en ese propio sentido, mucho es el camino que deberá andar la humanidad para alcanzar una plena emancipación. Entonces cabria preguntarse para qué sirve la libertad, porque si analizamos el entorno, la vida diaria tiene demasiadas tiranías invisibles. La discriminación en cualquiera de sus variantes, ya sea por género, raza, religión o preferencia en el sexo siempre será sin dudas una de sus antagonistas. De tal modo, las sociedades modernas, sobre todo en el continente americano, aun no han llegado al mejor de sus confines. En términos sociopolíticos, y según el Diccionario de la Real Academia Española, libertad es la "facultad que se disfruta en las naciones bien gobernadas de hacer y decir cuánto no se oponga a las leyes ni a las buenas costumbres”, tal noción tiene a mi modo de ver el límite que ofrece la visión de quienes gobiernan que muchas veces pueden coartar la protección de la libertad interpersonal. No puede haber libertad en una nación que condiciona la liberación de sus ciudadanos a la ideología de un gobierno, o a las coyunturas políticas que solo persiguen mantenerse en el poder con la idea de que se defiende el bien común de sus ciudadanos. Del mismo modo que ningún padre tiene el derecho de mantener en la servidumbre a sus hijos por el sencillo hecho de haberlos procreado y luego haberles entregado educación y sustento.
En  este caso habría que remitirse al gran pensador judío Isaías Berlín, autor del ensayo “Dos Conceptos de Libertad” quien en su obra establece una libertad negativa (libertad de), o ausencia de obstáculo para acometer una acción, y otra libertad positiva (libertad para) que supone la facultad de tomar decisiones que promuevan la acción.
Muchas veces escuché de niño, que libertad  no debe confundirse con libertinaje. Tal expresión, que pretendía limitar el albedrío de hacer todo cuanto se me antojase, vuelve a mí en este instante, pues la libertad de hacer, supone un compromiso con el bien, sabido que la libertad no ha de usarse para lesionar o vulnerar el beneficio ajeno.
En estos tiempos en que abunda la diversidad de definiciones y conceptos de un solo fenómeno, y la liberación del pensamiento ha llegado a límites insospechados. Más que de la palabra, es necesario el compromiso con la vida, la claridad de que lo útil es lo necesario y lo bueno. Que alcanzada la libertad política, la humanidad está obligada a enrumbar su albedrío hacia su propia emancipación con la mira en el proyecto de derribar las grandes y las pequeñas servidumbres.

domingo, 18 de septiembre de 2011

A Juan Carlos Suárez Sánchez se le dan dos tazas


Como dice el viejo refrán: “a quien no quiere caldo se le dan dos tazas”. Y fue en hora buena que el cantautor Juan Carlos Suarez Sánchez, luego de cierta resistencia a participar resultara uno de los vencedores del Quinto Festival Nacional de Cancionissste 2011. El evento se convoca cada año por el Instituto de Seguridad Social al Servicio de los Trabajadores del Estado, y la participación está limitada a trabajadores en activo, jubilados y pensionados en las modalidades de composición, interpretación y grupos musicales y/o coros. En este año, participaron 11 estados de la Republica Mexicana entre ellos: Guerrero, Tlaxcala, Oaxaca, Tabasco, Chiapas, Campeche, Quintana Roo, los distritos Federal sur y Poniente, Veracruz y Yucatán. Este último está representado por la canción “Secretos” con música y letra de Juan Carlos Suárez Sánchez. Otras seleccionadas para la Gran Final, que se celebrará en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 17 de octubre,  resultaron la canción “El Puente de los Sueños” compuesta por el tabasqueño Jarvin Falcón y "Río de Suerte" del compositor Andrés Neira entre otras. Los finalistas de cada modalidad de este Concurso Nacional se harán acreedores a: 40 mil pesos en el 1er. lugar, 30 mil en el segundo lugar y 15 mil pesos a quien ocupe el 3er. lugar. A todos los concursantes que clasifiquen entre los 6 primeros finalistas se les hará una producción profesional discográfica conmemorativa del festival, lo cual será un gran estimulo artístico para los creadores más sobresalientes del certamen. A esta participación de las disqueras se le agrega la presencia de Don Armando Manzanero, Sergio Esquivel Cortez, Yoxio y otras personalidades mexicanas de la música y el canto.
De 55 años de edad, Juan Carlos Suarez Sánchez es oriundo de Acapulco, aunque hace muchos años que está radicado en Yucatán donde ha creado gran parte de su obra: 300 piezas entre canciones, poesías, pensamientos y narrativa. Cultor de la amistad con el deleite de un artista, Juan Carlos confiesa que de obtener algún premio: “parte de él, será para un amigo que aprecio y está delicado de salud”.
Por lo pronto, el premio es también para Yucatán que ahora  está bien representado en el certamen Cancionissste 2011, con  la melodía “Secretos”, que será defendida por la interprete tabasqueña Malianelli con un arreglo orquestal de “aires salseros”. En fin que como no quería caldo, ya le dieron a Juan Carlos, las dos famosas tazas y quizás ya le están preparando la tercera. ¡En hora buena!

jueves, 25 de agosto de 2011

Los Animales Impuros y la mano del vándalo


Hace ya varias semanas que un tramo apreciable del Paseo de Montejo, la más importante avenida de la capital del estado de Yucatán, ha sido poblado por “Animales impuros”, una exposición que tiene que ver con el conocido dilema de los musulmanes y los judíos, donde el cerdo es uno de los principales acusados. Los animales de Cuevas tienen su origen en la ilustración de un poemario sobre  una interpretación libre del capítulo 22 del Levítico.  La muestra, del maestro José Luis Cuevas, está compuesta por un total de 12 obras escultóricas de gran tamaño y 10 cartas de amor dedicadas a su esposa Beatriz del Carmen, las cuales aparecen impresas en lona con dibujos de artista montados a un gran soporte metálico. En una de esas cartas quiso dejar inscripto su odio a la belleza un vandálico transeúnte y allí permanece como un “documento inalterable”. Cuevas  fue un rebelde que desafió al realismo social dominante en los tiempos de Diego Rivera, uno de los iniciadores de la ruptura  generacional y natural al muralismo mexicano y además uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. A través del trabajo con las líneas el artista mexicano desentraña el espíritu de sus personajes y refleja como en una radiografía la pompa de las miserias humanas en el mundo de la prostitución y el vicio, de manera tal que el vándalo se vio fotografiado en su  interior y decidió propinarle en riposta una cuchillada al lienzo.
José Luis Cuevas es un cronista gráfico de la soledad y la zozobra que persigue al hombre en los grandes tumultos urbanos. Su exposición "Animales Impuros" ha viajado ya con gran éxito a diversos sitios culturales del mundo, como el  Museo Reina Sofía de Madrid en 1997, entre otras galerías y sitios de renombre como el Festival Internacional Cervantino  de Guanajuato, por lo cual es un privilegio convivir con ellas en el elegante  Paseo de Montejo de la ciudad de Mérida, lugar de paz aun a contrapelo de los odios, la desidia y la diligencia que lleva en el corazón y la mano el vándalo que propinó la terrible cuchillada.


                                                 

miércoles, 15 de junio de 2011

La Fuerza del Destino o el Poder de la Hipocrecía

Llama la atención que algunas televisoras inviertan millones no sólo para manipular las conciencias de algunos sectores de la sociedad, sino también para tratar de restablecer patrones de conducta caducos acordes a intereses políticos y de clase. Son millones de personas las que a diario se asoman a la realidad imaginaria que se construye en los estudios de televisión,  que luego se alojan en nuestros hogares con la magia de la tecnología, y se hacen temas recurrentes de las conversaciones diarias, y hasta motivos de desavenencias entre las personas. A riesgo de parecer un hombre frívolo, quiero sumergirme en la conducta de los personajes de La Fuerza del Destino,  una de las telenovelas que transmite Televisa, con guión de María Zarattini y Claudia Velazco, así como la producción de Rosy O’ Campo. Lo hago porque este tipo de programas marcan pautas en la vida de los televidentes, y son responsables de modas, modos y otros patrones de conductas que se diseminan, y luego circulan libremente en el interior de la sociedad. No hay nada nuevo en La Fuerza del destino, que no sean los rostros de los actores y actrices, el escenario y la modernidad de sus decorados. La trama se desenvuelve bajo el mismo presupuesto de “El Derecho de Nacer” la radio novela del cubano Félix B. Caignet, que conmocionó a Cuba en 1948 y que luego reaparecería en la TV y el cine en muchos países de Latinoamérica, incluyendo a México. Otra vez, la historia de la sirvienta que tiene un hijo bastardo del patrón millonario, que  crece odiándolo y va a salir adelante gracias a su esfuerzo.  Pero, estos no son los tiempos de Caignet. La sociedad ha avanzado con la fuerza y el desarrollo de los conocimientos de la técnica y la ciencia dejando atrás un conjunto de prejuicios que resultaban una carga social y un impedimento para el bienestar de cada una de las individuali dades que componen el tejido social. Pudiera parecer increíble que  alguien intente rescatar el mito de la virginidad en pleno siglo XXI, pudiera parecer contra producente que alguien con dos dedos de frente pretenda justificar la hipocresía, el egoísmo y la opulencia como sostén de la moral y todo lo que esto representa. Pero, así se ha planeado en este tele drama, con un extraordinario despilfarro de ingenio y tecnología. Si lo que sucede en el escenario del melodrama La Fuerza del destino estuviese contextualizado en el Medioevo, o en tiempos muy antiguos de la vida mexicana, y los realizadores fuesen también medievales, aun así sería espantoso justificar todo lo que nos propone este melodrama repleto de falta de lealtad e hipocresía. Pero el escenario de este conflicto es el Estado de Sonora de nuestros días, donde los protagonistas se benefician de la tecnología de la computación como los teléfonos celulares, el ipod, ipad etc., etc., etc. Pero, se hace casi evidente que los fundamentalismos, no son sólo fenómenos de la religión, sino que germinan y crecen en los vestigios de caducidad de los grupos de poder de cualquier sociedad. La Fuerza del Destino parece ser un canto a la decadencia, con su atractiva música, el despliegue de luces y contraluces, de colores y toda la truculencia que permite la edición digital de la imagen. Casi todos y cada uno de los conflictos de los personajes de la telenovela están construidos sobre la base de la doble moral. Es de una ironía aplastante que solo los personajes negativos del tele drama sean abiertos y coherentes con su manera de pensar y actuar. Son malos y punto. Mientras que todos  los conflictos y motivos que mueven a los personajes positivos, con los que se supone la historia sostengan un mensaje edificante a la teleaudiencia, están basados en la simulación, las apariencias, las ambiciones, la falsedad, la deslealtad, la exuberancia  y la avaricia. Pero parece que aun los guionistas y el equipo de la producción no se han dado cuenta del doble rasero que aplican para juzgar las acciones de sus personajes dentro de la trama. Por un lado, los del bando de Iván, el protagonista de todo el melodrama, mienten, engaña, simulan, traicionan y hasta matan en nombre del las apariencias y los tabúes, y por otro, los personajes negativos hacen exactamente las mismas cosas en nombre de la perversidad. Algo así como, el viejo precepto de que el fin justifica a los medios. No hay que dudar que las telenovelas pudieran servir como vehículos de educación personal y ciudadana por su incidencia y el poder de persuasión que ejercen en la teleaudiencia. Existe más de un ejemplo, uno de los más representativo es el proyecto de la Organización Mundial de la Salud  con la radionovela Tiempos de Huracanes que fue producida por el Centro de Comunicación Voces Nuestras que tuvo el propósito de educar a una gran masa de pobladores  para enfrentar los efectos devastadores de los huracanes en el área del Caribe. No me atrevería a pedirle algo así a una televisora cuyo principal objetivo es vender para aumentar su poder económico, pero al menos sería justo exigirle no propagar mensajes nocivos entre sus conciudadanos, como la refundación de prejuicios y tabúes de otros tiempos. Cuando se anunciaba el lanzamiento de esta tele drama en el llamado Canal de las Estrellas, un periodista escribió entusiasmado: “es uno de los más hermosos procesos de reinvención de la industria de la televisión mexicana”. Sin dudas, en la historia de la TV, México ha marcado pautas en el panorama de ese tipo de industrias, y tiene numerosos ejemplos de programas y teleseries de facturas extraordinaria tanto por su guión, desempeño de los actores y actrices, así como por su realización, pero este caso está muy lejos de marcar un hito tal. Por el contrario, es un buen ejemplo de lo que no debe hacer un creador del audiovisual, que trate de innovar. Por lo pronto, cabe de decir que más potente que la fuerza del destino, está ganando esta vez, el poder de la hipocresía.


lunes, 6 de junio de 2011

ARTICULO SOBRE LOS CUBANOS ESCRITO POR EL PERIODISTA MEXICANO VÍCTOR MONA

Sin el permiso del autor de este artículo, el periodista mexicano Victor Mona, voy a publicarlo en mi blog, cuando lo leí por primera vez, la emoción me hizo detener más de una vez la lectura. Hay tanta verdad en estas palabras... Los mexicanos conocen bien a los cubanos, porque durante muchos años nos hemos sido fieles, la historia es testigo de lo que dice Mona. Este trabajo llegó a mis manos a través de un gran poeta y  amigo, no quiero perderme el placer de darlo a conocer entre mis amigos cubanos, que como yo, viven lejos de su tierra, pero llevando muy dentro todo lo que Cuba representa, estoy seguro que ese hermano mexicano sabrá disculparme por arrastrar este escrito a mi blog sin su permiso.


Roberto Ruiz Rebó
 
Los cubanos salen de una isla pequeña y se han diseminado por todo el mundo. Uno es profesor en una universidad de Australia; otro, inauguró en Alaska un restaurante. Nada los detiene, ni el frío ni el calor. Los seduce el trópico de la Florida, pero soportan igualmente a pie firme los hielos de Boston y Nueva York. No mendigan, trabajan. Los que en Cuba eran pobres, aquí son ricos. Los que allá eran medio pelo, aquí son pelo y medio. Ningún obstáculo detiene su laboriosidad beligerante si la oferta es digna. Uno es rector de la Universidad; otro, maquilla muertos. Cambian, pero sólo en la superficie. En Miami siguen jugando la bolita (lotería Prohibida), peleando gallos a escondidas y enviando los hijos a la escuela privada. En Madrid, están contra José Luís Rodríguez Zapatero y en Caracas, contra Hugo Chávez, siempre en la oposición. Se les critica y se les envidia pero en el fondo se les admira. Gallegos por el trabajo y judíos por la voluntad de  sobrevivir, constituyen una legión empecinada que no se deja ignorar.   Traen su música calurosa, el ruido de sus tambores, los frijoles negros y el bistec de palomilla con moros y maduros. Pero traen sobre todo la simpatía, la cordialidad y la laboriosidad.
En alguna de esas actividades han llegado tan lejos que superan a emigraciones que los precedieron por cerca de medio siglo. No hay hospital en Estados Unidos donde no haya hoy un médico cubano. No hay periódico donde no haya un periodista cubano, ni banco donde no haya un banquero cubano, ni publicitaria donde no haya un publicitario cubano, ni escuela donde no haya un maestro cubano, ni universidad donde no haya un profesor cubano, ni comercio donde no haya un manager cubano. En las Grandes Ligas del béisbol sus nombres también brillan. En Madrid, el primer poeta latinoamericano es un negro cubano. En la Coca Cola, Kellog's, McCormick, Pepsi Cola y tantas otras su dirigente es o fue un  cubano. En el Congreso de Washington hay cinco cubanos, en el Senado Federal se sientan tres cubanos, el Ministro de Comercio de E. U. es un cubano, la Viceministra de Salud es una doctora cubana. Caramba, son unos pocos en éste país y llegaron hace muy poco tiempo. En las tierras prestadas del extranjero parecen llevar siempre en la frente la marca del sitio de donde vienen.Los cubanos llevan a Cuba. La enaltecen y la honran, porque además de en la frente la llevan en el corazón.Pero hay algo en el desterrado cubano, a mi juicio, superior a esa actividad profesional triunfante, y es su odio al despotismo del que huyen, su amor a la tierra que dejaron. Eso lo separa y lo define. Eso da a sus triunfos en medio del desarraigo, una grandeza que de otro modo no tendría. Se han afincado definitivamente en estas tierras hospitalarias que los han acogido y donde viven en lo material muchas veces mejor que como vivían en Cuba. Aún teniéndolo todo, si les falta Cuba, no tienen nada.  Quizás por ello han hecho su Cuba aquí. Por eso, si se le mira bien, se verá que a veces parece que el cubano ríe, pero en realidad esta llorando por dentro.Le nace el hijo, le crece, se le gradúa en la Universidad, pero el cubano suspira. ¡Ay, si estuviera en mi Cuba !.. Compra una casa, un auto, o una lancha y sigue suspirando.. ¡Ay!. ¡Si todo esto lo tuviera en Cuba ! De una manera misteriosa, que no puede definir hay un vínculo con aquello que tira de aquí hacia allá. Ahora que perdió a su país, sabe que no puede vivir sin Cuba, y la sueña de noche, y le agiganta los valores y la embellece y la idealiza, y se culpa de no haberla entendido mejor, y la recrea en sus cantos y bailes, y la revive en sus historias en sus costumbres y en sus comidas. ¿Por qué compran hoy los cubanos más libros cubanos que nunca? ¿Por qué tienen sus casas, sus negocios y sus oficinas llenas de palmas, de banderas, de escudos y de retratos de José Martí? ¿Por qué aunque sean USA citizens SIGUEN SIENDO CUBANOS? ¿Por qué se reúnen en sus municipios formados en el exilio, borrando antiguos antagonismos de partido o clase? Porque el cubano sabe que lo único auténticamente suyo fue SU CUBA y que a ella quisiera el poder regresar. No les preocupa que le devuelvan la residencia o el negocio, si lo tenían. Lo único que desean es volver a su tierra. La casa donde nació esta destruida, al pueblo se lo han puesto desconocido, la madre ha muerto. Pero no importa. El exiliado cubano quiere de todos modos ir a esa casa, a ese pueblo y a esa tumba. La Patria empieza ahí....
MI RESPETO  Y ADMIRACIÓN PARA LOS CUBANOS!!

 VÍCTOR MONA

jueves, 19 de mayo de 2011

Effy Luz Vázquez, el galgo y la casta

Quizás si esta mujer no tuviese el don de cantar jamás la hubiese conocido, pero como dice un amigo no hay casualidad, sino un montón de causas que permiten que algún fenómeno ocurra. A Efy Luz Vázquez López, la conocí porque la escuché cantar y de inmediato me llamó la atención su timbre agradable, su perfecta afinación, su manera profesional de interpretar melodías clásicas del cancionero popular y su presencia axiomática de diva del canto. Pero, luego supe que esta mujer es más que eso: un ser humano de esos que han acendrado toda su existencia con el único fin de entregarle a la sociedad y a sus conciudadanos lo mejor de sí. Efy no es una maestra corriente, aunque ningún verdadero maestro lo es, y ella se empeña en  enfatizar que  todos sus colegas merecen al final el más alto de los premios. Ella, maestra de mérito  del Estado de Yucatán, y  poseedora de casi todos los galardones que pudiese tener un pedagogo, ha sido una investigadora espontanea e instintiva de su entorno pedagógico con resultados académicos de gran valía para el magisterio, así como creadora de poemas y canciones de alto alcance didáctico y literario. Para mí es un misterio tanto talento reunido en un solo ser, y la solicite a la amiga Efy Luz, una entrevista para mi blog Quijotismo II.

De casta le viene al galgo...

Effy: Ahorita se utiliza un término en Pedagogía para clasificar a las familias que forman niños, y en el caso mío fue una familia nutridora. Le dicen nutridora porque tuve todos los elementos suficientes para despertar todas mis potencialidades, todo lo que yo era capaz de hacer, mis padres me dieron la oportunidad de poder desenvolverme, de poder desarrollar todo aquello que me gustaba. Ellos a su vez eran gentes muy dedicadas a la cuestión artística, literaria, al teatro, y de alguna forma me inicie en ese ambiente, y desde los cuatro años estaba yo en un escenario. A veces recitando, a veces cantando, a veces participando en algún bailecito infantil, en fin, me desarrollé en ese ambiente. Y a través del tiempo me enamoré de la profesión de mis padres que eran maestros con una total entrega a su profesión. ¿Cuántas facetas puede tener un maestro cuando se lo propone, y no sólo por la parte que tiene que ver con la enseñanza, sino con lo técnico y lo académico, porque los seres humanos tenemos muchas cosas que dar. Decía mi papa “Lo que tenemos es que  dar , dar , dar siempre. Si sabes cantar canta, si te gusta pintar, pinta, si te gusta declamar, declama, lo que hagas es parte de tu función educativa. Maduras tú , te educas y al mismo tiempo educas y enseñas a todos los niños que tienes alrededor". En ese ambiente me crié y a los 14 años tenía un programa de radio para mi sola, de media hora diaria que tuve durante 10 años. Es decir que de casta la viene al galgo, ¿no?
Effy Luz se graduó de maestra en una época mi oscura para México y tuvo que buscar empleo lejos de Ycatán, su patria chica, y su lugar más querido.  Durante varios años se desempeñó como maestra en una comunidad donde dio lo más caro de si, pero que influyó definitivamente en su vocación, en su voluntad, y en su vida futura. 

E: Cuando mi generación termina en la Escuela Normal, había un periodo de crisis económica como la que hay ahora, y entonces no habían plazas en Yucatán,  ni existía  lo que le llaman ahora descentralización educativa, en que cada estado se hace cargo de su producción de maestros… En Yucatán carecíamos de plazas por la escasez, y yo decidí irme a México con todas las dificultades que eso conllevaba: era muy difícil llegar a México en esa época, yo terminé en el 57, y  con mis papelitos en la mano: mi título y mis papeles, llegué a la secretaria de Educación y solicité una plaza, me dijeron que si yo era peninsular, me podría ir a la otra península de Baja California, y entonces dije que sí, pero la persona que me entrevistó conocía a Yucatán y entonces dijo: “los yucatecos tienen complejo de iguano” y les gusta estar cerca de su agujero", pues le voy a dar Tabasco que es más cerca, y se lo agradecí, y me fui a Tabasco. Fue una aventura preciosa que a muchas de mis compañeras les costó adaptarse. Otras ni siquiera pudieron estar mucho tiempo ahí, porque era en aquel tiempo un estado muy feraz en su forma estructural, geográfica, física, etc. Y llegando a la  comunidad la gente era una preciosidad en cuanto a la acogida, y el deseo de ser agradable. Todo lo que yo viví de los tabasqueños es positivo, lo difícil fue llegar al poblado. Tenía que salir de la ciudad de Mérida, llegar a ciudad del Carmen, pasar una noche, y luego embarcarme en una embarcación pequeña adaptada para pasajeros, atravesar toda a la laguna de Términos y entrar en el rio Palizada que era un afluente. Luego de 16 horas de viaje por el rio, llegar hasta Jonuta, Tabasco. Era un lugar pequeñito, que ya ni recuerdo porque entro la civilización entre comillas y perdió el encanto del pueblito que yo conocí. Era un paraíso, un lugar muy lindo donde permanecía yo el año entero, porque no podía salir cada semana, y permanecía allí el año entero. Fue durante casi 7 años que fueron muy satisfactorios  dejé mucho mi entusiasmo porque todo lo que planteaba se hacía con entusiasmo. Es raro que fuera de tu estado te apoyen y lo hagan con tanto entusiasmo. Creo que en la acera de los ciegos, el tuerto es rey, todo lo que pensaba y planteaba se hacía. La gente me apreciaba mucho, y lamenté tener que salirme, pero mi mamá era grande y me estaba acompañando y necesitaba regresar a su tierra, y tuve la oportunidad de una permuta, pero el tiempo que estuve allí lo disfruté al máximo, la gente era muy buena, lo único era la lejanía y la falta de algunos elementos que uno encuentra en la ciudad, por eso cuando llegué de nuevo a aquí comencé a estudiar como loca porque me estaba retroalimentando en lo personal.
La hermosa aventura tabasqueña de Effy Luz tuvo sus costos más allá de su renunciación a las comodidades que supone vivir en una ciudad, y el abandono de muchas de las costumbres que tuvo desde su mismo nacimiento, ante la fuerza de su vocación se oponía un obstáculo que ella pagó de manera natural, y que después de los años transcurridos no deja de valor en la justa dimensión que tuvo para su existencia y su carrera.
E: Realmente, mi divorcio del que fue mi esposo se dio de forma natural. Él vivía aquí , yo vivía allá, lo cual es una separación física que equivale a una nada, y tomamos la decisión de mutuo acuerdo de separarnos.De ahí en adelante he tenido una vida maravillosa, y no porque mi marido haya sido malo. El era conformista y yo tenía otras miras, que no eran de tener bienes materiales, sino de hacer cosas diferentes. Lo cierto es que durante todo este tiempo he vivido al máximo, tengo una hija, y he tenido mi vida, sin meterme en otro problema, ya que nunca tuve otra pareja. Pienso que las mujeres somos especiales y muy diferentes a los hombres. Por lo que he vivido 49 años sola sin ningún otro inconveniente.
Fiel a los presupuestos pegagógicos de sus progenitores, en todos estos años, Effy ha ido sacando  de su interior todo lo que le ha dado la naturaleza y su herencia familiar como virtudes de su  inquieta personalidad. De sus genes surgió la cantante , la escritora, la compositora, la investigadora y todas las heramientas para el ser creador que es y ha sido durante todo este tiempo. 
E: Como te había dicho soy de una familia nutridora que me aportó todos los elementos para que pudiese desarrollar. Mi magisterio no es una derivación de que mis padres hayan sido maestros. Me enamoré de la profesión de maestra y la sumí con toda la responsabilidad, con todo el cariño, de cualquier profesionista, y en ese caso he puesto todo el esfuerzo para desarrollarme en mis capacidades, que al menos sea agradable con todas las personas con las que he interactuado. A mucha gente no la he cambiado, pero he querido darle elementos para una vida más grata, como maestra me gusta estar siempre aprendiendo, dando cosas que retroalimenten esa parte de mi personalidad. En cuanto a la literatura, al principio no sabía que podía hacer cosas, pero cuando vino la necesidad comencé  a hacer cosas de tipo didáctico, y posteriormente me fuí ganando el espacio, me fue ganando la pasión de estar en un lugar hermoso como Tabasco, luego regresar a mi tierra. La atracción que tenemos los yucatecos por nuestro terruño, y todos esos elementos. Ahora, en vez de ponerme a pensar en los problemas y en las dolencias que tenemos algunas mujeres a nuestra edad, tomo una pluma y me siento a escribir. Eso para mi quizás es una fuga si quieres, pero es muy agradable.
Yo era la hija menor de mis abuelos.
El canto es parte de mi herencia familiar, de mi madre biológica. Y digo de mi madre biológica porque soy el producto de una situación familiar en que mi madre se embaraza sin ser casada. Te imaginas hace 30 años, era algo terrible. Entonces, sus padres inteligentemente llevan al bebé a registrarlo con su nombre, y entonces yo , legalmente, soy hija de mis abuelos, y ,mi madre siguió siendo una señorita de sociedad. Ella cantaba precioso, tenía una voz preciosa, tenia programas de radio, cantaba, era soprano de la típica Yucalpetén. Mientras todo eso pasaba con mi madre biológica, yo era la hija menor de mis abuelos, que pudieron haberlo sido porque mi abuela tenía 36 años y mi padre como 45 entonces. No tuve nunca la falta de padres, porque tuve los padres más maravillosos que te puedas imaginar. Imagina que tengas un nieto viviendo contigo, vas a hacerlo como un padre amoroso. Entonces, fue lo que sucedió conmigo, yo era la hija menor, pero al mismo tiempo era la primera nieta Ellos se volcaron en mi y tuve una infancia maravillosa, por eso a veces soy diferente, porque esa sensaciones se llevan a lo largo de la vida. Esas cosas salen por que las siento. Dicen que los niños desde que nacen hasta los 6 años hacen su personalidad, y yo tuve una personalidad retroalimentada desde recién nacida. No hubo drama, no hubo escándalo, hubo un  nuevo elemento en la familia que todo el mundo lo acogió con amor.
La maestra, la investigadora y la artista que vive en Effy Luz ha recibido más de un galardón a lo largo de su trayectoria, por los altos logros en todos los campos que ha incursionado en el año 2003 fue declarada por el Estado de Yucatán como Maestra distionguida, pero también durante el año 1996 le fue conferida la Medalla al Merito Docente por parte de la UNESCO, a través del CONALTE.
En realidad pienso que todos los maestros somos merecedores de todas la medallas, pues pienso que todos hacemos un papel muy importante. Pero en el caso de ese tipo de preseas, no sabía que en Yucatán cada dos años se hace una selección de maestros que tienen ciertas características, y que se manda a México, creo que 3 expedientes, escogen uno que es la persona elegida para recibir esa medalla. Entonces fui a recibirla, allí hubo muchos encuentros, y muchas yucatecas que se había quedado a residir en otros estados se hicieron acreedoras de esa misma medalla y fue un encuentro precioso. Éramos un montón de gente de los 32 estados de los cuales había alrededor de 8 o 9 yucatecas, entonces yo fui en representación de todos mis compañeros, porque todos somos dignos de todas las preseas que puedan haber, por haberle entregado la vida a la educación, que en todo país ese es el elemento que puede tener un gobierno, invertir en y darle a la educación la importancia que tiene. Recayó en mí la suerte de tener esa presea, pero es todo el magisterio que lo merece.

Effy Luz Váquez, artistas de una sola pieza

domingo, 24 de abril de 2011

Las fresas de la otra familia de chocolate

Un buen filme no pueden salvar al mundo, pero puede cambiar las ideas de la gente, o al menos provocar un debate que como resultado siempre incline la balanza hacia el lado positivo, o vaya aclarando el lado oscuro del asunto en cuestión. Recuerdo el alboroto que en 1994, provocó en La Habana y en todas las ciudades de Cuba, el estreno de la película Fresa y Chocolate, un drama provocado por los prejuicios entre la amistad  de un hombre gay y un militante de la Juventud Comunista. Se dice que el filme estuvo engavetado hasta que los directores Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, obtuvieron el permiso de sus superiores para estrenarlo. El caso es que la sociedad cubana salió enriquecida de tal revuelo, que no creo fue reflejado por la prensa, como tantos otros debates que se producen en la vida diaria del cubano. Pero, de lo que si estoy seguro es que en las comunidades, los colectivos de trabajo, y los distintos grupos y estratos sociales, modificaron sus ideas y prejuicios sobre la homosexualidad, y la sociedad se hizo más tolerante y mucho más fuerte ante un fenómeno natural que no disminuye, ni menoscaba  a la comunidad. Sin embargo, queda suficientemente claro, que la homofobia como fenómeno dentro de la sociedad cualquiera que esta sea, empequeñece y disminuye las aspiraciones de una sociedad de justicia plena. En Cuba, aun subsisten los sentimientos homofóbicos como en otros entornos, pero ya no será posible que ocurran los horrores de los años 60 y 70, ni volverán los cicarios de instituciones tan tristemente celebres como la UMAP, ni se producirán gritos tan aterradores como los del año del Mariel que aun pesa sobre la cabeza de muchos, y los hombros de la propio "proyecto revolucionario". Hace varios días acudí a uno de los circuitos de cine y me encontré de pronto con el filme La Otra familia, donde se abordan los prejuicios sociales contra una pareja gay que pretende adoptar a un menor. Hay dos frases de los personajes que señalan muy bien la encrucijada del filme, una se produce cuando uno de los homosexuales argumenta en una conversación: "...cuando la ayuda proviene de gente como nosotros siempre va a ser mal vista" y la otra de una personaje secundario quien sentencia: "...ese niño no podría estar en mejores manos..." refiriéndose a la tutela que puede darle la pareja gay. La trama intenta subrayar la intolerancia, el irrespeto y las deformaciones ideológicas del prisma con que se mira hacia el fenómeno de las parejas homosexuales, y el doble rasero al juzgar las deformaciones de los heterosexuales, como la violencia, la drogadicción, el alcoholismo, el machismo y otros atavismos sociales que lesionan la condición humana y a la sociedad misma. No obstante, La otra familia, molesta al sector más conservador de la Iglesia católica y el cineasta Gustavo Loza ha sido amenazado y atacado en Facebook por el estreno de su cuarto largometraje. Contrario a lo acontecido en la sociedad cubana de otros tiempos, es interesante que la prensa mexicana no haya reflejado de manera mucho más visible un fenómeno como el que se aborda en el filme de Loza, para contribuir a que la sociedad dirija su mirada a uno de sus problemáticas más antiguas.
 

jueves, 21 de abril de 2011

Villamil: cada loco con su tema

El tema de este loco es el mar y dedica muchas horas a observarlo en toda su extensión, y dentro de si mismo. Villamil es el pintor de las mareas, los atardeceres y amaneceres marinos, de los desastres éticos y ecológicos en el litoral de Cuba, su país de nacimiento, y también su patria y su hogar. Aquí está uno de los últimos documentales que realicé en la isla grande, Villamil, un trabajo  dedicado a una de las personas mas nobles que he conocido, a un hombre que cultiva la amistad con una dedicación que pudiera decirse detallista. Las marinas de Villamil escudriñan el paisaje de las costas cubanas, sus colores, luces, sombras y formas, pero también se acercan a la historia violenta de otros tiempos, a los colores cegadores de aquella etapa sangrienta de la historia, y también a los hechos más recientes con toda su carga de poesía triste, melancólica, y también reflexiba. Los pescadores y los balseros de Villamil, nos colocan ante una carga de verdad lejana a todo partidismo político, para insertarse en el centro de un interés netamente humano. Los cuadros de Villamil se ubican siempre al lado de los sentimientos más generosos. Llama la atención el nivel de los detalles de este artifice del color y la forma. Muchas veces, sus cuadros aparecen como trozos de una realidad que se divisa a través de la ventana por la cual, este loco atisba  el litoral desde un rincón de su isla.

lunes, 11 de abril de 2011

Bajo el Cielo de Cuba, con Roberto Mc Swiney

No hay nada casual, me dijo Mac Swiney, dialéctico como es, y agregó "todo tiene su causa". Un grupo de felices coincidencias, o causales, me llevaron ante este amigo de Cuba, un hombre que más allá de la simple y llana admiración, dedica el vigor de sus años, su talento y su experiencia a mantener viva en la mente de los melómanos yucatecos el universo sonoro de la Mayor de las Antillas. Digo felices coincidencias, porque el día de nuestro encuentro era memorable para la  Ciento Tres Punto Uno FM de Mérida: 45 Aniversario de la fundación de la Estación Radial de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), y los 21 años de uno de los programas de la emisora: Bajo el cielo de Cuba. Este programa de música cubana, explica el profesor Mac Swiney, "nació como un acto de gratitud y reciprocidad a la labor que desde hace casi 50 años, realiza un grupo de trabajadores de la radio-emisora CMKS en Guantánamo, Cuba, con el nombre Bajo el Cielo de México". Conocí bien ese programa, porque soy guantanamero y laboré por varios años en esa estación de radio.Toda la música que se difunde en ese programa está compuesta e interpretada por compositores, cantantes y agrupaciones mexicanas, y es bien querido y admirado por los pobladores de la ciudad del Guaso, el rio que divide la ciudad .  Recuerdo bien la protesta ante el gobierno de un gran número de personas, cuando alguien intento sacar ese programa del aire, para hacer cambios a la programación. Visitar  a la 103.1, ese hermoso día, me hizo coincidir con el trio Los Juglares, quienes guardan hermosos recuerdos de mi país, y en especial de mi ciudad natal, adonde fueron siendo casi  adolescentes, como miembro de la delegación mexicana, al primer Festival Internacional de Tríos, celebrado en Cuba en la década del 90 del pasado siglo. Recuerdo la aparición de los entonces muy jóvenes hermanos Marrufo, junto a otro mozalbete yucateco, en el guantanamero Teatro Guaso, con el nombre de Trio Los Ángeles. Fue hermoso departir en ese programa con estos grandes artistas, quienes interpretaron  canciones antológicas del repertorio cubano y nos narraron sus recuerdos de la isla. Pero, impresiona también, visitar esta emisora por el espíritu de profesionalidad, camaradería y buen gusto que se respira en sus pasillos y en sus estudios. Impresionado quedé verdaderamente por el orden y el fuerte aroma de la iniciativa y las ganas de darse que transpiran sus técnicos, sus locutores, y su inquieta directora la Licenciada María Cecilia Zavala. Se puede ver a los artistas, algunos verdaderamente muy jóvenes, departir, hacer ensayos furtivos de su repertorio o simplemente tararear sus canciones en los pasillos, o a la espera de su turno en el estudio donde no caben muchas personas, pero si mucho amor y entrega. Roberto Mac Swiney es un promotor nato, uno de esos personajes que en mi pais llaman hombre-radio, que conoce cada detalle de su trabajo con la meticulosidad de un escultor de estatuilla, su programa en la radio es sin duda una joya, por donde es posible divisar un pedazo de tierra, un poco de aire y de sol cubano, bajo este cielo de México.

viernes, 8 de abril de 2011

Qué pase el desgraciado...

Laura Bozzo en acción
La orden la da un personaje que quiere vendernos "filantropía" a fuerza de alaridos y amenazas. "Qué pase el desgraciado...", vocifera, y el coordinador  en el estudio, ordena los aplausos. Así comienza este festival de las miserias. Esta vez no son los rostros maquillados de las telenovelas, ni los conflictos egoístas de la clase más adinerada de la sociedad mexicana. Esta vez son los apaleados de siempre, casi obligados a ofrecernos un strip-tease de sus peores momentos. Resulta difícil creer que la dignidad de los que sufren sea tan endeble. Pero ahí están, quizás esperanzados en resolver los problemas que les agobian, o satisfechos por ganar unos pesos para su precaria economía y ser protagonistas de una fama efímera, realmente execrable. En este caso, como en otros, el estudio de mercadotécnia no ha resultado fallido, aun cuando ya son muchos los telespectadores que rechazan alarmados la agresividad y la falta de ética de un personajillo brabucón y egocéntrico que se está llenado los bolsillos, o llenado las arcas de Televisa, con las miserias humanas de un sector de la población que pide a gritos mejoras económicas y educación. Hace algunos días escuché decir que la conductora de marras es la abogada de los pobres. No sé si tomarlo como idiotez, ignorancia o excesiva candidez, pero resulta que la conductora en cuestión está acostumbrada al escándalo y ha hecho de ello su modus vivendi desde hace muchos años. Y en ese camino, no ha tenido miramientos para aliarse a las más terribles causas, incluyendo las causas políticas más deplorables. Los mercaderes de la imagen conocen bien la ruta por donde se mueve el dinero, y han hecho de ese y otros personajes una fuente más para aumentar sus economías. La famosa conductora de programas, con todos sus títulos y doctorados, jamás podrá combatir a la pobreza económica y mucho menos a la de espiritu con programas televisivos como el que protagoniza. Ella es también un instrumento de los que más arriba aprietan los comandos de estos festivales de miserias desde sus púlcras y ordenadas oficinas. Valdrá la pena llevarlos alguna vez a uno de esos programas y presentarlos ante las cámaras con el mismo conjuro: !Que pase el desgraciado¡













miércoles, 30 de marzo de 2011

Televisión:el complot de los rostros y los anuncios

La televisión es un artefacto poderoso, y como el fuego puede dar luz o deborar con las llamas de su lumbre. ¿Cómo sería la sociedad si los medios existieran para orientar, enseñar e impartir justicia con cada imagen? El mundo de la televisión, surgió con las apetencias de los más sofisticados mercaderes la sociedad moderna. Los tiempos han cambiado, y pocas veces la TV utiliza su poder educativo para fomentar una sociedad más justa y equilibrada. La televisión quiere vender y en el mercadeo de sus apetencias, nada es más importante que sus ganancias. Si lo que digo no fuese cierto, que objetivo tendrían las oleadas de publicidad que cada 15 minutos, y a veces en menos tiempo, nos envía Televisa, con la promoción de los mismo productos, muchas veces inútiles. ¿Se ha fijado usted cuantos productos de los que se publicitan a diario por Televisa, tienen como valor agregado, la facultad de adelgazar como señuelo? Los que anuncian en la TV quieren vender, no importa que haya que engañar a los compradores. No es necesario ser un erudito, ni un superdotado, para comenzar a sospechar de semejante danza de ofertas, que anuncian mentiras disfrazadas de luz, color y movimiento. Pero, las televisoras comerciales tienen otro complot, que les obliga a mostrarnos el rostro de quienes no somos, como si fuese el nuestro, y ahí nos regala la carita europeoidea de mi paisano William Levy o Angelique Boyer. Las televisoras comerciales tienen la tarea de ofrecernos conflictos engañosos, tan ajenos que ni siquiera son los conflictos de nuestros vecinos. Y que nadie piense que estoy tratando de decir que no saben lo que hacen. Todo lo contrario, se saben extremadamente bien el papel que les toca dentro de su juego, el papel de opio para el sufrimiento de las grandes masas. La sociedad requiere una televisión que oriente, nos enseñe a ser mejores por nuestros valores como seres humanos. La sociedad requiere una TV que rechace la violencia, la discriminación racial de género o preferencia sexual, que combata los tabúes y el egoísmo. Los habitantes de este país desgarrado por los males sociales, necesitan una televisión que abrace la belleza, la solidaridad, el amor a los otros, y que esa televisión, además, tenga el rostro de los indios, de los negros de los blancos, de los apaleados, de todos los ciudadanos que mantienen en pie este México lindo y sufrido.